LES ENSEIGNEMENTS

 PROJET PERSONNEL :

Les plages d'atelier (au moins 15h par semaine) sont consacrées au développement de projets individuels. L'accompagnement y est personnalisé. Durant ces journées, chacun mène son projet et affine sa démarche. Les étudiants échangent avec les enseignantes et reçoivent des intervenants pour dialoguer et s'entraîner à l'oral. 

Ces temps d'atelier permettent une immersion propice à l'approfondissement de la pratique et à l'enrichissement par l'échange. 

ATELIERS DE MISE À NIVEAU : 

Des temps de travail sont consacrés à l'acquisition de compétences techniques dans différents domaines : image fixe et animée, pratiques bidimensionnelles, pratiques tridimensionnelles. Les modalités sont variées, il peut s'agir de modules réguliers (arts scéniques, création audiovisuelle), d'interventions ponctuelles (sérigraphie, illustration, dessin académique) d'initiations hors les murs (photographie, céramique).

QUESTIONS D'ESTHETIQUE :

Ce cours consiste à approcher des notions propres à la création artistique, il repose sur des essais de théorie de l'art. Il donne des outils pour réfléchir, appréhender les oeuvres, et enrichir la démarche de création.

CULTURE ARTISTIQUE :

Cet enseignement amène les étudiants à se constituer une culture solide, d'une part en explorant les articulations importantes de l'histoire de l'art mais aussi par le contact direct avec les oeuvres lors de nombreuses sorties qui permettent aux étudiants de se familiariser avec l'actualité artistique.

CULTURE GENERALE :

Ce cours permet d'articuler la pratique artistique avec l'expression écrite et orale. Il propose une ouverture culturelle au travers de lecture de textes et de travaux d'écriture.

PRATIQUE DE L'ANGLAIS :

Il s'agit d'apprendre à s'exprimer en anglais en s'appuyant sur la pratique plasticienne et la découverte d'artistes anglophones. Cet apprentissage permet, entre autres, de se préparer aux concours des écoles d'art exigeant une maîtrise de l'anglais.